对话大师

　　细节体现身份

　　金属围挡、蓝色电梯、兰花草般不规则的装饰条……面对一件艺术品，一万个人会有一万种理解，阿兰·博尼留下了足够的空间任由观众去发现、联想、品味。在他眼中，或褒或贬都不在意，“来这里的人有所触动，有所发现，我心足矣。”

　　记者：您理想中的国家大剧院应该是什么形象和感觉，在设计过程中，您如何体现“中国大剧院”这一身份？

　　博尼：国家大剧院首先应该是一个欣赏和聆听音乐的地方，特别是古典和传统音乐。同时这里应该是个雍容典雅的地方，让人想到高品质的生活。我参与过世界上瑞士卢塞恩文化艺术中心等其他大剧院项目。它们有很多共同点，包括完美的音响效果、流畅的观众厅造型等。这些因素中国大剧院基本都具备了。在此基础上，除了整体现代风格，我希望通过细节给剧院定身份，也就是它的国籍，你看到的一系列颜色都是典型中国的，但它们是通过现代手法来体现的。

　　记者：不少国外设计师都在寻觅中国传统气质与前卫艺术间的契合点。

　　博尼：虽然我受到的教育是古典画派的，而我研究的是当代艺术，与我合作的建筑师也都是当代艺术风格的。我自然而然做的就是建筑中的绘画效果，属于当代艺术中对光影和色彩的探索。具体到中国国家大剧院这个项目，我不认为两者是冲突的，我继续做当代艺术，只是在一个典型中国的项目中。至于在传统和当代之间如何定义是评论家们的事，而我的出发点就是一次创作，仅此而已。

　　记者：任何艺术作品问世后都会面对截然不同的声音，您衡量自己作品成功与否的标准是什么？

　　博尼：在我看来最重要的评价标准是每个个体在这个空间中的感受。如果这个空间的氛围能够引起人们的情感变化，或是神秘、或是惊诧、或是愉悦……总之是典型而强烈的，这已经是件让人高兴的事。

　　阿兰·博尼其人

　　●经历

　　阿兰·博尼，画家、建筑造型师。1956年出生于巴黎。

　　1979年，在希腊当代最负盛名的画家YannisTsaroukis的建议下，阿兰·博尼考入布鲁塞尔高等美术学院学习油画，随后在巴黎第七大学学习艺术史。

　　1981年，作为画家、造型艺术家的阿兰·博尼在巴黎创立了独立工作室。

　　●作品

　　25年来，阿兰·博尼的合作伙伴及主要作品包括：

　　让·努维尔(JeanNouvel)，法国顶级建筑师。合作作品包括：西班牙巴塞罗那水利大厦(AgbarTower，2006年世界高层建筑奖)，法国巴黎亚非艺术博物馆(BranlyMuseum，2006年法国前总统希拉克揭幕)，瑞士卢塞恩文化和会展中心，瑞士卢塞恩精品艺术酒店，意大利第44届威尼斯建筑双年展法国展厅，法国尼姆体育中心和Duhodat高中。目前正在进行中的项目有丹麦哥本哈根音乐厅，西班牙巴塞罗那PobleNou公园和伊比沙岛上的度假别墅。

　　保罗·安德鲁，法国著名建筑师。与博尼的合作作品主要有：中国国家大剧院(北京)，东方艺术中心(上海)。

　　巴黎机场工程设计公司。与博尼的合作作品主要有：巴黎戴高乐机场改造，迪拜双塔。

　　皮埃尔·法古瑞，法国建筑师。非洲象牙海岸系列项目。

　　●观点

　　阿兰·博尼认为，在当代建筑中，色彩和材质是艺术情感的主要表达方式，所以他将自己的创作定义为“在建筑上作画”，即通过对空间的把握和对色彩与材质的选择，将艺术情感和建筑作品紧密结合在一起。

　　●评价

　　英国牛津大学教授，作家汤姆·波特(TomPorter)在他即将出版的《世界建筑色彩名录》一书中，对阿兰·博尼及其作品进行了这样的描述：

　　“他直入建筑的‘诗意’，通过色彩、质感、光亮度、映像和透明感等方面的研究，从艺术的角度，重塑建筑外表，使这些地标式的建筑，在日夜交替中，变换无穷……

　　他赋予建筑一种生命力，颠覆了‘建筑材料静止和凝固于时间和空间’的概念，以一种勇敢而创新的精神，展示生存的短暂性，目的就是激起一种感受，一种情感。”

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